Immer wieder drehe ich Videos von Bildentstehungen, doch heute teile ich mit Euch die schrittweise Entstehung einer Malerei in Form von Fotos. 🙂

Im Juli habe ich meine jüngste Malerei angefertigt.
Sie ist direkt in eine momentan laufende Ausstellung meiner Werke gewandert und verbreitet nun täglich ihr Leuchten in Büroräumen.

Es ist eine Akrylmalerei auf einem Keilrahmen in der Größe 50 x 50 cm.
Begonnen habe ich ursprünglich damit, an einem wunderschönen Sommernachmittag im Garten ein bereits angefangenes Bild zu übermalen – mit VIEL Weiß. Ihr seht schon, dass durch den dicken Farbauftrag herrliche Pinselstrich-Strukturen entstanden sind.

Danach habe ich ein paar größere Stücken Schlagmetall aufgetragen und auch zahlreiche kleine Schnipselchen, die ich vorher in einer Dose sammelte, wenn ich sie von anderen Bildern nach dem Trocknen mit dem Pinsel „abgebürstet“ habe. Das Schlagmetall drückte ich direkt in die noch feuchte Farbe.

Als nächstes griff ich zu Akryltuschen (AEROCOLOR). Die kleinen Fläschchen haben Pipetten an den Schraubdeckeln. So lässt sich die Tusche jederzeit und überall wunderbar klecksen und tropfen…

Die Kleckse wurden mehr und mehr. Zwischendurch habe ich mit der Pipette oder den Fingern etwas Wasser dazu gegeben, damit die Farbkleckse sich leichter miteinander verbinden.

Im Laufe des überaus spannenden Tropf-und-Klecks-Prozesses habe ich für kurze Zeit vergessen, Zwischendurch-Fotos zu machen… 😮 …und -schwupps!- war das Bild voller Farben.
Alles lief ineinander: Gelb, Grün, Gold…
Ich war so fasziniert, dass ich tatsächlich das Fotografieren aus den Augen verlor.
Als es mir plötzlich wieder einfiel, sah das Bild SO aus – hier ein Ausschnitt! 🙂

Es folgte eine Phase des Beobachtens und Staunens…
Ich sah zu, wie die Farben ineinander liefen, sich miteinander verbanden und vermischten, wie sich Strukturen formten, wie das Bild sich vor meinen Augen „selber malte“. 😀

Nachdem die Tusche eine Weile in der Sonne trocknete, begann ich mit der nächsten Schicht: mit den Details. Ich „punktete“ mit Akrylfarbe eine Spirale auf das Bild.

Und zwischen die Punktespirale setzte ich noch eine Spirale. Ich brachte die gelbe Akrylfarbe direkt aus der Tube auf das Bild.

Noch bevor die gelbe Spirale trocken war, fügte ich weiße Punkte hinzu, die ich ebenfalls direkt aus der Tube auf die nasse Farbe „sinken“ ließ. Dafür brauchte ich eine ziemlich ruhige Hand „in der Luft“, denn ich konnte ja nicht meine Handkante auf dem Bild aufstützen. Das war pure Meditation! 😀

Das komplette Trocknen der Farben dauerte etwa eineinhalb Tage.
Danach ging es drinnen weiter – mit Details, Details, Details…
Es folgten viele Regentage, die ich am Mal-Tisch mit Akrylmarkern verbrachte.

Das Hinzufügen der Details war ein wirklich sehr entspannender Akt. Da jedes Ornament sich über die ganze Spirale hinweg ständig wiederholte, war ich immerzu am Wiederholen. 🙂
Während ich das tat, holte ich mir wahrlich vieles wieder, was ich in den letzten Monaten verloren hatte.
Ich kann Euch von Herzen empfehlen, solche Wiederhol(ungs)-Bilder zu malen, wenn Ihr eine herausfordernde Zeit hinter Euch habt. Das ist echt heilsam! 🙂

Als ich mit dem heilsamen Wiederholen fertig war, sah das Bild SO aus! 🙂
Prall. Bunt. Lebendig pulsierend. Erstaunlich.

Und ich brachte es voller Freude in die Ausstellung, die nach einem neuen Bild verlangte, da ich gerade ein altes verkauft hatte.

Jetzt kann das Bild seine wunderbare Wirkung dort entfalten. 🙂
Ich freue mich, wenn Euch dieser bildhafte Ausflug in die Entstehung eines Werkes gefallen hat und wünsche Euch viel Inspiration, Schaffenskraft und Leichtigkeit – ALLZEIT! ♥